《老人与海》是由俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫1999年执导的一部动画短片。其每个画面都是一幅油画，堪称是动画短片中的艺术品。
《老人与海》是由俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫1999年执导的一部动画短片，短片由厄纳斯特·海明威、亚历山大·彼德洛夫担任编剧，高登·平森特、松田洋治、三国连太郎、Kevin Delaye担任主演。
该片2000年获得第72届奥斯卡奖最佳动画短片奖，第53届英国电影和电视艺术学院奖最佳动画短片奖。
俄罗斯微动画《老人与海》，改编自海明威的同名巨作，耗时两年半。
整个故事一点都不陌生，因为老人与海的故事我们太过熟悉。这个动画让小编吃惊的是，整个画面全是纯手画的油彩制作，虽然纯手画的油彩制作相比通常的动画有点不连贯，但是色彩浓重的画面，和叠加的光线一瞬间便吸引了小编。
（网络配图）
故事内容讲的是一位叫圣地亚哥的老渔夫已经好多天没有打到鱼了，当地的渔民都在议论他的坏运气是否会传染给别人。其实圣地亚哥曾经是当地最好的渔民，他总是能捕到最多的渔，但是现在他老了，有点不中用了。一个叫做马洛林的孩子却把他当作自己心中的英雄，常常听老人讲自己年轻时的故事和纽约扬基队的传奇。84天没有捕到鱼了，对于一个靠打鱼为生的老人来说，这意味着没有了活下去的基础。
老人又出海了，为了捕到鱼，他远离船队，自己到了一个陌生的水域。忽然船舷上的绳子动了，根据多年的经验，圣地亚哥马上就知道这是个大家伙。一个人，一条鱼就这样开始了一场拉锯战。3天3夜，双方都已精疲力尽。终于大鱼越出了水面。这是圣地亚哥一辈子见过的最大，最美丽的一条马林鱼。鱼太大了，甚至比圣地亚哥的小船还要大，只能绑在船舷上。
回家的路上，他们遭遇到了一群鲨鱼，圣地亚哥像保护自己的兄弟一般，同鲨鱼搏斗，他的鱼叉、小刀甚至是船桨都在搏斗中失去。在鲨鱼疯狂的攻击下，那条大鱼只剩下一幅骨架。圣地亚哥带着这副鱼骨架会到渔村，当地人从来都没有见过这么大的鱼，他们都惊呆了。
1997年，亚历山大·佩特洛夫采用了油画绘制方法将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕。
在创作中，他用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。这部22分钟的动画在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，以及层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染。
在初期预备制作阶段佩特罗夫配给Pascal Blais制作公司一些模型和许多他以前的电影剧照，让他为拍好这部高尖端的影片设计合适的方案。利用这些像是由泡沫塑料和线夹制成的家伙，Pascal Blais制作公司造出了令各方都颇感满意的拍摄台和摄像机。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。
1997年3月，佩特罗夫从千里迢迢的俄罗斯来到了加拿大。Blais制作公司特意为其在蒙特利尔郊区购置一座大房子，用于佩特罗夫的办公室及公寓。为了让地下动画室的工作条件更有利于卡通制作，佩特罗夫在起居室的地板上还打了一个小洞。当一切准备工作就绪（Lajoie甚至保证连工作室的高度都是按照佩特罗夫的习惯所造），佩特罗夫和他的儿子迪米特里、摄影助手Rechetinkoff和整个Pascal Blais制作小组的全体人员在这里用长达两年半的时间完成了这部作品。
这部短片在环境渲染上以油画般的色彩为主。影片的一开始映入观众眼帘的就是浓墨重彩的蓝色来凸显天空和大海侧纯净。自始至终， 整个故事情节基本上都在这样一种浓浓的暖色调之中演绎。
为了更好地处理海明威独特的心理描写， 影片运用超现实的浪漫主义手法， 把圣地亚哥的心理感受以动画的形式呈现给观众。
小说的主要情节就是讲述老渔夫打鱼、护鱼的这一过程。佩特罗夫为了使这一过程对观众来说有看点， 能吸引观众的眼神， 特意使用了一些影视艺术化的手法穿插在影片之中， 以起到辅助表现主题思想的作用。
短片中老人乐观向上、顽强不屈、坚持到底。虽然那么多天没打到鱼，可是他依然积极乐观；在大鱼咬钩后，老人与大鱼在海上比力量和毅力，最终老人胜利了；在受到鲨鱼围攻时，老人为了保护自己的战利品，坚持不懈地与鲨鱼搏斗。
这部短片不仅在内容上给小编的心灵上了一课，更在创作上深深的让小编震撼了一把。这部短片中的油画色彩浓重、鲜艳的视觉效果非比寻常，把油画的色彩运用到动画制作上来堪称一绝，片中任何一个画面和角度，都是具有生命感的浓烈油彩，比起很多动画的制作，这个电影无论是色彩、技术和制作过程都大胆实验。 两年半才终于完成一个20分钟的动画，赢得了奥斯卡最佳动画短片奖，实至名归。这不只是部动画短片，它更是一部艺术作品！
最后我们来一起欣赏一下这部艺术作品吧~
