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这几天，一部名为《解密》的青春励志谍战剧正在湖南卫视金鹰独播剧场热播，凭借其鲜明的人物性格、紧凑的故事情节、强烈的年代感，以及青春、励志、热血、温情等元素，连续三天夺得全国网收视冠军，网络点击量也轻松破亿，燃起了熊熊“解密”之火。

《解密》导演安建是当代现实主义电视剧的代表导演之一，其作品《北风那个吹》、《小姨多鹤》、《家常菜》、《双城生活》接足了地气，影响深远，曾荣获国内数个权威大奖。一个擅长发掘日常生活真味的导演，却拍了一个充满传奇和想象色彩的谍战剧，他的创作历程如何？对高颜值偶像们的演绎是否满意？又有哪些心得呢？带着众多问题，记者对话该剧导演安建，畅聊了《解密》的创作历程以及背后的故事。

谈制作：在时尚和现实主义之间找平衡

记者（以下简称“记”）：《解密》是麦家小说里文学性最强的一部，也大大增添了电视剧改编的难度，您是怎样解决的？

安建：这部剧的背景是50年代，在还原当年的时代风貌时，的确遇到了一些问题。它比民国、古装要麻烦得多，不单是建筑和环境，包括那个做派。那个年代的人还活着呢，他一看就知道是真是假。首先，我们这部剧的内核是正剧，另外就是好看，故事的激烈程度也足够，再者它在谍战剧中还比较有新意。我一点不排斥这里边的人文情怀和抒情性。这种东西会不会降低节奏？不会，因为它附着在一个谍战的类型里面。

在服装上，我们为了画面漂亮做了一些改进，但实际上从1955年授衔到1957年，是中国军装最乱的一个时代……凡是做了的事，我们都是知道的，不是说无知者无畏。我们选择的服装，仿苏联空降兵的特训服是在我们军装里很少的，都查过为什么按这个标准做，看似漂亮得过头，其实有据可查。我就是想在所谓的时尚和现实主义之间找到某种平衡。

记：特殊的年代背景，《解密》都会写实吗？比如剧里是否会涉及到美帝特务、国民党？

安建：都没有，第一没出现美国，第二没有出现国民党，大家都知道在那个年代的敌人是谁，统一表述就是“海外间谍组织”。我们这个城市也是虚构，是个大后方，在这里有个“国防213工程”，213工程干嘛的不知道，然后我们查了一下背景，在那个时候无非就是导弹和原子弹的外围设计和试验，敌人来搞破坏。原著里面没有这些东西，但作为电视剧如果不这么设计，就缺乏内在的逻辑联系，有这么一个终极任务存在，才会不断地过招，不然你就不知道他为什么要这么做。

记：年代背景和历史风云都淡化了，那《解密》加强的是什么？

安建：它的故事特别激烈，50年代的敌特组织是哪些？不就是这些美蒋特务吗？创作的时候尊重那个年代，但是千万不要套那个年代套死了。现在的背景，从1955年开始也就两年的事，我们充分研究了50年代中期发生的事，包括苏联第一台计算机出现的时间，当时有没有给中国，这些东西我们都考察过。

当然，在那个年代，情感的东西是最感人的，作为电视剧来说，《解密》的情感线会相对突出一些，对人物的心理表现和成长历程也大大加强了。

记：把具体事件虚化以后，还是要做出一些质感来，刚才说到了服装，那道具和置景方面您是怎么处理的？

安建：虽然选在成都大邑拍，但是701的内景几乎全部是我们自己做的，不仅仅是搭景，包括那些监听设备、破译设备，把我为难住的比如说开始有了对讲机，最早一批的无线对讲机。为什么我们这部戏的特效量也比较大？现在的景区都比较新，虽然是仿民国的，那个质感无论如何都是新的，弥补就是后期想办法把它做旧，去补它的生活化气息，这些东西的重要性都远远比道具重要。

谈剧情：看戏的可能不讲道理，

但我们拍戏的一定要讲道理。

记：《解密》是麦家最后一部被改编成影视作品的谍战小说，作为导演，您觉得这部小说影视化的难点在哪里？

安建：这个剧的核心其实和传统的谍战剧不太一样，很难用谍战这个框去概括。当时我看了小说之后，感觉很难改编成电视剧。麦家找到了我，谈得比较投机。其实之前别的公司拍他的两部小说都找过我，但是因为种种原因错过了。这种题材肯定是有限制，有挑战性，我觉得可以尝试一下。

首先，麦家对创作非常宽容，没有太多的要求。另外一方面，为什么《解密》这么长时间没有改编影视剧？我认为最主要原因在于，他的小说其实是“去故事化”的，这是小说风格化的特质。电视剧改编小说，第一条就是一个“俗化”的过程，把一个凝练的东西去具象化、故事化，让普通观众看得懂。小说可以大量描述、情节缓慢，但谍战剧不能这样。

比如，郭京飞演一个把陈学冬招进来的教官，在小说里，这个人物就像谜一样，这样往往更有魅力。电视剧就不行，你一定要有一个终极任务。为了让故事完整，确实想了很多办法，小说你可以边看边想，把故事建构得很清楚，但是电视剧必须上来就很清楚。

记：《解密》名气挺大的，改编经典小说其实存在风险，很多改编影视剧被吐槽不尊重原著，电视剧版《解密》是怎样的？

安建：什么叫忠实于原著？忠于原著的精神还可以，完全按照那个路子来是不行的。它好在有一个非常适用于电视剧表达的东西：用整部小说去写了一个人，精神气质、喜好、个性的细节都比较丰富。在这个基础上，它可能跟那种围绕事件展开的谍战剧不一样，我们就是全力去塑造这么一个人。

一个高智商、低情商的人如何开发他对一些常规情感的感受力，比如爱情、兄弟情义、家国情怀，实际上是一个唤醒的过程，否则的话他没有办法从事隐蔽战线的工作。一旦去讲这么一个人物的成长史，就有趣了。当时讨论以后，整个团队达成一致：这是一个青春励志的成长故事，它的类型是谍战，背景是50年代。

记：现在大家都说谍战剧太多了，拍来拍去无非就是一些老套的情节，和其他的谍战剧相比，您觉得《解密》最大的不同是什么？

安建：看戏的可能不讲道理，但我们拍戏的一定要讲道理。第一，一定要老老实实把这个故事的逻辑讲清楚，这是必须的。在进入到谍战部分之后，你是不能有任何破绽的，分析推理一定要严密，这是简单的故事逻辑；第二，人物命运的逻辑一定要符合人设，有的戏为了把故事说清楚，不该他说的话也让他说，不该他办的事也让他办，这是经常会发生的，我们不能这样；第三，最高级的是性格的逻辑，其实是“反逻辑”。比如，两人刚认识但是不一会他们就打了起来，看着意外但是回头看真漂亮，其实有原因，他俩就是要干起来。

我们这部《解密》基本是按照这三条原则来拍摄的，我希望它是讲道理的，清清楚楚围绕容金珍讲了一批年轻人的成长史。不光是“小鲜肉”的角色，像印小天和郭京飞演的教官，我也把他们的人物发展脉络捋得清清楚楚。比如有些人是牺牲了，有的是奉命调走了，留下八个字“降级使用，另有重用”，从此在这个剧中就消失了。还有个女的爱上一个人，爱他的方式是放弃他，离他远远的，从他的生活中消失，让他永远见不到她，这样他才最安全。这都是单独个体的命运，有意外有反转。

谈演员：《解密》这一批都是好孩子，

他们是奔着做一个好戏来的。

记：您拍摄了这么多部经典电视剧，在选角方面，一定有您自己的标准。《解密》汇集了众多超高颜值的“小鲜肉”，您当初选演员是基于什么样的考量？

安建：用了一批“小鲜肉”，年轻演员是制作方拿数据跟我推荐的。刚开始我还戴有一些有色眼镜，但是拍摄以后，我相信他们至少在表演上会有巨大的突破。陈学冬是第一次演电视剧，在这个戏里头需要几种表现形态。要表现一个天才，天赋异禀却不谙世事，就是智商超常而情商很低，这其实比较考验演员。

记：和这些“小鲜肉”、偶像剧演员合作，有没有一个磨合的过程？

安建：对我来说没有什么不一样，这些孩子来之前都知道他们会换一种方式来演戏。我原来做好准备花一定时间和他们磨合，但是几天之后他们就非常自然了。另外我比较注重那种氛围，首先要像那个年代的人，我们致力于营造一种氛围，一旦进入那个状态，我希望大家回到那个年代。

我要表扬的是他们对角色是喜欢的，他们来这个剧组非常努力和配合，他们拍这个戏在体力上付出了很多，而且周期很长。陈学冬有一次跑了一整天，中途还那么冷，人工造雨浇着，照样坚持，这种精神永远值得尊重。我不管你挣多少钱，你是什么名，你从事了这个职业，就要对这个职业有尊重。《解密》这一批都是好孩子，他们是奔着做一个好戏来的。

谈行业：塑造好人物，讲精彩的故事，

永远不会错。

记：前几年谍战剧泛滥成灾，量多而不精，您怎么看？

安建：电视剧到了什么时候也离不开两件事：一个是人物，一个是故事，塑造好人物，讲精彩的故事，这永远没有错。现在玩概念的太多，做花活的太多。故事本身不精彩，要求我们所有的演员都像周星驰和憨豆，用个人魅力驱动剧情，可能吗？要不然就是无休止的动作，为什么一些戏枪战不停、跟踪不停？因为它没情节，玩命抻时间。

这个剧还是认真的，从麦家开始，包括整个团队，正儿八经想做一件东西，但究竟出来能否让观众满意是另外一回事。但就我所看到的谍战剧里头，这个肯定是有特点的，它塑造的人物是比较极致的，所有的篇幅和笔墨都是围绕人物而设置。

记：现在IP是个热词，影视圈更是IP大行其道，您如何看待这种现象？

安建：我还是认为，说那么多概念都没用，还是要掌握两把刷子：讲好故事，有好人物，什么IP这两点都不能丧失。全世界没有一个国家有中国电视剧这样的历史，产量如此之大，从业人员如此之多，社会影响力如此之广，但是反过来在产生影响同时，我们培养了观众怎么样的品味？我们不能说没有好作品，但总体上而言，还是败给了商业力量。观众的审美是需要培养的，我们现在是永远在妥协。我没有能力改变现状，但是我自己拍戏是非常清醒的，迎合也迎合不好，我干脆怎么舒服怎么来。创作怎么才能好玩，绝对不是大家都在做一种东西，而是所有的作品要有个性。