一、那个年代的江湖
1996年，“古惑仔三部曲”上映，全都进入年度票房榜前十名，席卷了6300万左右票房。当然，只从票房看待这个系列电影，不足以说明它们的价值。
这个系列不仅让郑伊健扶摇直上，产生的影响力也足可以说是所有港片里都排的上号的。“浩南哥”这个名号，二十多年后的今天叫出来都是响当当的，没有几部系列片能做到这种程度。
电影传入内地后，一大帮热血青年成了“浩南哥”的忠实粉丝，接二连三的为此抛头颅洒热血的踏入江湖。
那是充斥着录像厅和俗气的红灯绿酒的年代，男青年留长发，女青年烫波浪，听着摇滚乐，在酒吧大红大紫的灯光里迷离，穿梭在升腾的烟酒气雾里，好像自己也成了电影中人。从前让人向往，如今使人怀念。
而真正的“浩南哥”郑伊健，也迎来了自己事业的春天。在拍完“古惑仔三部曲”后，郑伊健的形象俨然成了那一代躁动不安的青年的偶像，影响力直线上升。
但在“古惑仔三部曲”之后，郑伊健就很少再有这么有影响力的黑帮电影。
直到2001年，34岁的郑伊健好像已经“退出江湖”许久，再一次以江湖形象出现在屏幕上。这一次他不是风光的“浩南哥”，而是落魄的“九纹龙”。
2001年上映的《九龙冰室》，古惑仔的结局。
这部电影讲述了一个告别江湖的故事，而郑伊健也正是用这部电影，告别了“古惑仔的江湖”，从某种意义来说，这是他最好的黑帮片。
二、人在江湖，身不由己
如果要用一句话概括《九龙冰室》的内容，只能是“人在江湖，身不由己”。
电影和古惑仔系列没有关系，但因为郑伊健出演，很多人都以为是古惑仔系列的结局，实际上并不是这样。但从另一个层面理解，把《九龙冰室》当成古惑仔系列的结局，也别有一番江湖的悲壮色彩。
电影讲述了一位曾经的大哥被陷害不听话，回归社会后，想洗心革面告别江湖事但事与愿违的故事。
黑帮片总是弱化女性的角色，这部也不例外。实实在在的说，这种有情怀的黑帮电影，好就好在弱化了女性角色。要给《九龙冰室》一个定义，就是一部“男人戏”。
人在江湖的男人，为人子，为人夫，为人兄弟。在监狱里洗心革面以后，厌倦讲故事，一心求安稳生活，这个故事本身就是悲剧的底色，就像大多数也曾有过豪情壮志的男人一样。
为人子的九纹龙是不合格的。
年轻时的九纹龙踏入了黑社会，敢打敢拼重义气，很快就杀出了自己的路，混的风生水起，每个人见他都得尊称一声“龙哥”。
在外风光，在父亲面前还是个儿子。父亲劝他不要继续下去，如果哪一天出了事，没人替他抗。九纹龙当时混的好，又年轻气盛，不认同父辈的老观念，和父亲大吵了一架。
父亲痛心疾首地对他说，你抗得起吗？
这句话也成了后来九纹龙的心病。后来海伦要九纹龙重出江湖，赌气地把白色粉末都倒进了火锅里，九纹龙一怒之下扇了她一巴掌。海伦说：“我自己的事情自己扛。”
九纹龙大声地吼她：“你抗？你抗得起吗？”
骂完海伦后，九纹龙忍不住掉了眼泪。这个画面是整部电影最让我感动的画面。在那一刻，他一定想到了自己父亲当年和自己的对话，面前的海伦是自己从前的女人，身边是两人的儿子，他也一定想到了从前的自己。他在那一刻既是儿子，是男人，是父亲，也是江湖人。
身为江湖人，被陷害前的九纹龙，是让人敬佩的。
郑伊健演的黑帮角色，无论是陈浩南还是九纹龙，都是这个角色定位，亦正亦邪，重义气讲感情，有胆识有谋略但是没有心机。这样的人在现实社会，白手起家是混不到那个地位的。
片头的九纹龙风光无限，有江湖地位，也有崇拜自己的女人，对兄弟重义气，兄弟们也信服他，人一旦成功就容易放下戒备，九纹龙失败也失败在这里。
在去国外执行帮派任务的时候，人在国外的九纹龙和兄弟们出了问题，被人追杀，所有的兄弟都死了。活下来的九纹龙刚汇报完信息，就被人找上门了。
帮派背叛了九纹龙，因此讨回了债，九纹龙却成了背叛的牺牲品。
九纹龙不听话的七年里，他的兄弟们一定也是挂念着他的。七年后，九纹龙出来，投奔了自己的兄弟，两人见面深深的拥抱。九纹龙变得沧桑，也看透了许多，放下了江湖恩怨。但是从前的小弟们如今都变成了大哥，也依然找到他，希望九纹龙可以重新带他们混。
一个顶天立地的男人，无论是黑是白，能做到这一步都不容易。
为人父的九纹龙是合格的，或许也正是因为他作为儿子是不合格的。
出来后的九纹龙见到自己的儿子后，或许对自己曾经做的事情更加后悔。他没能尽到一个儿子的本分，也让自己的儿子缺失了父爱。
看到儿子，也更加坚定了九纹龙不问江湖事的想法。他通过儿子认识了儿子的老师阿蒙，三人一起度过了一段平静又快乐的时光。这或许是成长后的九纹龙度过的最好的日子。
如果九纹龙可以娶了阿蒙，这样一个三口之家怎么样都是让人羡慕的。可是人在江湖，身不由己。
九纹龙出来回来，整个帮派就乱了套。每个人都在盯着这位曾经叱咤风云的男人，各自心怀鬼胎，不知道他在打着什么算盘。他们或许也不相信九纹龙是真的想金盆洗手做一个普通人，就算换做年轻时候的九纹龙，他自己或许也不会这么想。
毕竟江湖人想的是江湖事。
曾经的小弟和女人现在都成了江湖上有地位的人物，也都忠心耿耿的希望自己重出江湖，带着他们再创辉煌。可累了毕竟就是累了。很多东西，拿的起放的下就不容易，再让你拿起来，确实很难。
但是其他的大哥不会这么想，瘦死的骆驼比马大，九纹龙对他们而言就是眼中的钉子，即使不扎他们，他们也会想办法拔掉。曾经同级的大哥皇子哥，利用九纹龙的儿子和女人，和他约了最后的决战。
到了公司的顶楼，九纹龙发现了许多熟悉的面孔。这一段可以说是整部电影最燃的部分了。一众曾经的小弟在那里等着自己，忠心耿耿，九纹龙也知道，打赢了就代表着他要重出江湖，输了则是死。哪种都不是他想要的，但他有必须要去。这种男人的感觉，在这一段渲染的十分到位。
一番打斗后，九纹龙终于赢了。他救下了海伦和儿子，也拿回了自己生活的控制权。
就在一众小弟拥护着九纹龙，想让他趁此机会重出江湖的时候，人群中突然窜出一个年轻的身影。那个年轻人一刀一刀地捅在九纹龙的身材口上，嘴里疯狂地喊着：“我杀了九纹龙，我出头了！”
故事在这里结束了。
影片的结尾，九纹龙意识模糊，临死前仿佛又听到了父亲当年骂自己的声音。
“你抗，你抗得起吗？”
人在江湖，身不由己。
三、逝去的江湖
那个年代，有很多黑帮题材的影视作品。有极具影响力的“古惑仔系列”，也有深度好电影《无间道》，甚至在内地也有《征服》这样的电视剧。
现在当然也有这样的片子，但总少了些什么。郑伊健在拍完《九龙冰室》后，也没有再拍过真正的黑社会电影了。仔细想想，现在比起那时候，也许少的是那一份江湖气。
有人说黑社会题材的电影会影响年轻人的人生选择，但现在的青年都颇为早熟，同样的年龄，早已经不是当初那个年代一样懵懂，青春期的热血总要有地方释放。也许随着时代逝去的，也是一颗颗真诚的心。
2018年贾樟柯拍了《江湖儿女》，跟《九龙冰室》也有些异曲同工之处，或者说，他也正是在怀念那个年代的江湖气。经济发展迅速，时代变迁日新月异，男人们在社会浪潮里，如何安放自己躁动的灵魂。
那时候的男人们，都是还没有被驯服的。
人在江湖身不由己，有人的地方就有江湖。（撰文：唐冲）
