说到斜裁，很多人没听过，斜裁法是采用45 对角裁剪的方式，最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合人体运动。并利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤一样。vionnet巧妙地运用了面料斜纹中的弹拉力，进行斜向交叉，有人称之为“手帕衣服”，其实跟我们古代女子穿的“肚兜”是一个道理的。如图：
斜裁45度
斜裁法最困难的莫过于边缘的处理，Vionnet经常运用菱形、三角形的接合制成裙装下摆，还有抽纱法、缝补法、刺绣，以及由贴边处垂下的长条缝饰等千变万化的多种处理手法。
我发现很多斜裁的方法都是尖对尖 ，尖插圆
斜裁法影响着一代又一代的时装设计师。包括现在熟知的：薇薇安.维斯特伍德,约翰.加利亚诺，范思哲等设计大师。究竟Madeleine Vionnet拥有什么样的创意魔法，让当今众多知名设计师皆将她的作品视为时装界圣经般地崇拜与效仿呢？
于1876年在法国小镇Chilleurs-aux-Bois出生的Madeleine Vionnet，年仅11岁便踏入时尚产业、成为一名女裁缝的学徒，在18岁时便离开于同年结为连理的丈夫、搬往伦敦工作，并在当时的皇室服饰供应商Kate Reilly钻研缝纫技巧，虽然英语不好，仍然用心学习；而后Madeleine Vionnet也顺利进入Callot Soeurs和Jacques Doucet等品牌贡献才华，并在吸取足够的业界经验、设计手法也发展成熟后，于1914年创立自己的时装屋Vionnet。
1、解放女性肢体的优雅剪裁
Madeleine Vionnet虽然深谙以衣装取悦女性的道理，但她不喜欢像其他以「奢华风格」为名的设计师那般，汲汲营营地于服装上添加大量的装饰和花边；对她来说，简洁有力的设计和能自然彰显女体曲线的衣型，才能在赋予女性优雅形象的同时，也能让她们保有对身体的自主权，如此「欲解放女性肢体」的概念与当时同样知名的设计师Paul Poiret和Coco Chanel不谋而合。
2.坚持只用「立体剪裁」进行创作,相对于多数设计师习惯以草图绘制作为设计之旅的起点，Madeleine Vionnet更偏爱以立体剪裁（draping）进行创作，她认为服装设计不能只是在「纸上谈兵」，直接运用布料在人台上做出垂坠、纽结或褶饰，才能真正创造出突破常规的惊艳作品。
为了精确呈现人体比例，Madeleine Vionnet还用木头和厚棉布制作一个按比例缩小的、约1公尺高的人体模型，该模型具备人体所有重要关节，不仅能淮确展现肢体美感，其可转动的手脚更能让她模拟当衣服穿在人身上时的活动幅度与动态效果，这样的坚持也让Madeleine Vionnet获得「时装界建筑师（The Architect among Dressmakers）」的美誉，正巧呼应到Madeleine Vionnet的这段自白：「我做的所有努力都是为了使布料免于（设计师和裁缝）对其施加的限制，就像我试图解放女性形象那般，我认为两者（布料和人体）都是受害者，而当我看见布料从女人身体上自由垂挂下来，我相信那便是我见过最优雅的风景。」
3.Vionnet 素有“时装界的欧几里得”之称。她还擅长用规则的平面几何图形构筑立体的“衣空间”，饱满的圆形(包含1/4圆形、3/4圆形等)和端正的矩形时常充当结构的主角，而不起眼的三角形(插片)却扮演着撬起地球的杠杆般的重要角色。
可以说，Vionnet 正是凭借着精密的几何思维加上不动声色的解构，将同辈(1930s)设计师远远甩在身后。
几何解构见下篇文章
