本文主要讲的是乐理基础,以及和乐理基础知识相关的知识,如果觉得本文对您有所帮助,不要忘了将本文分享给朋友。
音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识大全
音乐理论简称”乐理”,包括相对简单的基础理论—-读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的—-和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。下面我为您收集整理了音乐乐理入门基础知识,希望对您有帮助!
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又穗慎有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法,在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
乐谱分类方式
乐谱分类方式一
1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),仿并羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编备族迹著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱,是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。
说明:
1、 三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名,
第三列表达音组;可实现音符与。
2、 拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。
3、 连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。
4、 和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。
5、 倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在
主音符前边,后倚音放在主音符后边。
乐谱分类方式二
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。
音乐的分类及特点
按声部和声部状况:
1.单声部音乐–只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2.复调音乐–是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐–是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质:
1.纯音乐–是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。
2.标题音乐–是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。
3.轻音乐–指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。
4.爵士音乐–是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
【拓展内容】
和弦乐理入门基础知识
一、将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆。
这包括:
1、四种三和弦的结构和名称。(大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦)
2.四种三和弦的转位结构和名称。(第一转位,第二转位)
3.常用的五种七和弦的结构和名称。
4.五种七和弦的转位结构和名称。(第一转位,第二转位,第三转位)
二、识别五线谱上各种和弦的形状。
三和弦的形状:
1、原位三和弦的形状像一串糖葫芦,三个音紧密地上下排列,要么都在线上、要么都在间上。
2、三和弦的第一转位(六和弦)的形状是:三度在下、四度在上,下密上疏。
3、三和弦的第二转位(四六和弦)的形状是:四度在下、三度在上,上密下疏。
七和弦的形状:
1、原位七和弦的形状也像一串糖葫芦,只不过更长,四个音紧密地上下排列,要么都在线上、要么都在间上。
2、七和弦的第一转位(五六和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的顶端,习惯上形象地称之为“戴帽子”。
3、七和弦的第二转位(三四和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的中间,习惯上形象地称之为“扎腰带”。
4、七和弦的第三转位(二和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的下端,习惯上形象地称之为“穿靴子”。
三、和弦结构的识别方法。
1、记准原位三和弦、七和弦的基本结构。
2、再记准三和弦、七和弦转位的结构。
3、也可以将转位和弦恢复为原位和弦,再通过原位和弦来推算转位和弦的结构。
声乐乐理基础知识入门
一、关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音,而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态,用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱,从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误,就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分,建立正确的发声意识。
声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声,就会造成提喉、喉音等用声错误。
二、关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中,发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时,呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间,或者身体剧烈运动后的’一种生理上的本能反映,它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的,也就是说,腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时,肺叶的下半部分气息得不到有效输送,而觉得气息不够用。
二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩,声音发直缺少泛音。针对上述情况,我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好,因为气息和声音是揉为一体的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
三、关于共鸣的误区
人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域,即:胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的部分,对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。
然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”,有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述,这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。
幼儿乐理基础知识入门
小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富,表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律,是乐队中主要的旋律乐器,对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如,作为和声衬托也很有表现力。在独奏时,它色彩变化多样,炫技性能得到充分发挥,那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象,带给人们多少非凡的艺术享受。所以,人们称它为乐器之“皇后”。
小提琴装有四根琴弦,弦与弦之间的音程关系为纯五度,用高音谱表记谱,音高是固定的:一般地说,第一弦的音色明朗的、清越的;第二弦的音色是柔和的、优雅的;第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感;第四弦的音色是深沉的、宽厚的。
定弦注意事项:
1小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时,可用校音器来校对每根空弦,熟练掌握之后,只校对准A弦,然后分别校对A、D两弦,再是A、E两弦,用双音进行调音,反复校对直至四根弦校准为止。
2校音时,若弦轴太紧拧不动时,可涂上少许铅笔芯或干肥皂;若太松打滑,可涂上少许松香末或粉笔末。
小提琴的音域比较宽广,从g到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位)。
小提琴有四根弦,所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在,但是不同弦上的同一音高的音,其音质、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦,而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张,所以较少使用,但G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时,用G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果。
五线谱
五线谱是由五条距离相等的平行线组成,线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线,线中间的空白部位称为“间”,间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
高音谱号(G谱号)
五线谱的线和间是用来表示音高的,谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高,不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。
音符除以不同的形状来记录音的时值外,还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
附点
附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。
复附点(亦称双附点)
即音符或休止右边有两个附点,第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。
小节线、小节、终止线
用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线(用一粗一细),称终止线,表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线(用两条同样粗细),表示乐曲到此告一段落。
音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级——主音;第Ⅱ级——上主音(导向主音的上方邻音);第Ⅲ级——中音(主音、属音的中间音);第Ⅳ级——下属音(主音的下方属音);第Ⅴ级——属音(主音的上方属音);第Ⅵ级——下中音(主音下属音的中间音);第Ⅶ级——导音(导向主音的下方邻音)。
半音、全音
半音称为小二度。两个半音是一个全音,全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。
音程
两音之间的距离,叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位,用“度”来表示。
音的主要特性之一,指声音的长短,由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中,不同时值的音,由许多不同的符号来标记,如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。
同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍,处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。
拍子(拍号 )
节拍的单位,用固定的时值来表示(二分音符、四分音符等)。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目,
下面的数字说明作为单位拍的时值。
音阶
在一个八度中,按照一定的音高关系依次排列的一列音,叫音阶。
以C大调为例,第三音和第四音(mi和fa)之间,第七音和第八音(si和do)之间的距离都是半音,其他相邻两音间的距离都是全音,称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶,称为C大调音阶。
小调音阶:以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式:
1自然小调
它与大调一样,也是由七个音级组成,与大调不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之间,第五间和第六音之间,其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同,但主音不同,音阶排列不同(也称平行调)。大调与关系小调的主音,相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调,a小调的关系大调是C大调。
2和声小调
在自然小调的基础上,升高第七音(#sol),第六音和第七音(fa和#sol)之间为增二度,第七音到主音形成半音关系。
3旋律小调
在自然小调的基础上,上行时升高第六音和第七音(#fa和#sol),下行时又将这两个音还原。
小提琴演奏的基本姿势和方法
1.身体姿势
姿势的真实含义,是变化着的动作。姿势产生于动作:由于要演奏便必须动作,由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便,演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴,在初学阶段,一定要掌握正确的演奏姿势,如果演奏姿势不正确,会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正,腰挺直,身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子,使右膝部分稍能伸展,这样,在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生,为了减少身体疲劳,每次练琴也可用小部分时间坐着练习)
站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松,双脚左右分开(与肩宽一致)
成八字形,全身的重心平放在两脚上。在演奏时,可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作,因为过份的动作不仅看上去不舒服,而且还要不断地调整弓与琴的关系,这会给演奏中带来很多的不利因素。
2.夹琴
①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四个手指在琴的背面)。
②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。
③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。
⑤左手食指的指根和琴颈接触,大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴,然后再放在肩上)。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。
⑦左手四个手指摆好四度的位置。
3.左手和左臂的姿势
左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体,每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置(四度关系)在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动,对手指和指板的关系起调节作用,使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置,在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些,在拉E弦的时候便向左转移一些,这样肘便起着像船上的舵一样的作用,因此把这样的动作称为“左臂的舵式动作”。
当由低把位换向高把的时候,左臂同样有变化,它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。
为了弄清楚这两种形式的动作,可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。
4.持弓和运弓
首先,拿的不是弓,而是一枝铅笔。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把一枝铅笔放在手上,一端放在小指的顶端,一端放在食指的第二关处。
3.大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。
4.四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔,同时大拇指也随着拱起一些来。
5.手如上面已做好的样子,然后翻转过来手心朝下,手指关节上、下活动自如。
6.小指不能僵直,而应松弛,自然弯曲地立在弓杆上,以抵消支点另一端弓的重量。
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乐理基础知识
引导语:乐理解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,以下是我整理的乐理基础知识,欢迎参考阅读!
(一)音阶
五声音阶 七声音阶
1.音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:”五声音阶”、”七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(二)乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用”升”或” “来标明;降低半音用”降” 或” “来表明;升高全音用”重升”或”x”来标明;降低全音用”重降” 或” “来标明;还原用” “表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(三)调式
稳定音 不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
碰旦在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式备亏分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向仿吵神。
1.大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A:主音、导音 :
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为”主音”,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为”导音”。
B:大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为”音型”,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:”全全半、全、全全半”
C:升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个”全全半”的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为”RE、MI、#FA、SOL”,其中的FA需要升半音来做成”全全半”音型,因此这个大调就是: 此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA
例2:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:
C G D A E B #F #C
D 降级大调
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是”同音异名”造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是”寄生”于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,
例1:
以C大调为例,其附属小调就是a小调了:
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2:
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分”自然小音阶”、”和声小音阶”、”旋律小音阶”、”现代小音阶”四种,比较如下:
本图中自上而下分别是”自然小音阶”、”和声小音阶”、”旋律小音阶”、”现代小音阶”,其区别是:
a 自然小音阶:
除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶:
因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶:
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶:
除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
(四)音程
1.音程的定义
(1)音程
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的’距离而言,其单位名称叫做度。度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的,但实际的距离却不同。因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子,所可能出现的音程如下:
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有差别,如谱例:
大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七
如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如#RE和FA。 在完全音程的情况下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上。
(2)常见的音程的名称:
距离0个半音:完全一度
距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)
距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA)
距离3个半音:小三度、增二度 距离4个半音:大三度、减四度
距离5个半音:完全四度
距离6个半音:增四度、减五度
距离7个半音:完全五度
距离8个半音:小六度
距离9个半音:大六度
距离10个半音:小七度
距离11个半音:大七度
距离12个半音:完全八度
记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了。但若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以内称为单音程),要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度 + ??度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度,答案15度。
2.音程的分类之一
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3.转位音程
(1)定义
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律:
A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。 除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4.音程的分类之二
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程
(1)
按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。协和音程又可分为三种:
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
(2)
听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
乐理基本知识
一、基础知识
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也像文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音判桐乐语言。音乐语言包括很多要裤冲数素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时胡首也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子”,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
……
乐理基础
与本双排键电子琴相关的乐理知识包括:音及音名,节奏和拍子,音程,和弦等,以下一一讲解。
音是由于物体的振动而产生的,物体振动产生声波。声波在空气中传播,作用于听 觉器官,使听到了声音。人耳能听到的声音,大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
音的性质有四种:音高、音值、音量和音色。
音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的,振动次数多,音则高;振动次数少,
音则低。
音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定,延续时长、音则长;反之,音则短。
音量是由发体振动时振幅的大小来快定的,振幅大音则强,反之音则弱。
音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质,形状等多种因素所决定。
音的四种性质,在音乐表现中的作用,各不相同。
振动规则的,听起来音高十分明显的,叫做“乐音”;振动不规则的,听起来音高不 明显的,叫做“噪音”。
在音乐中使用的音,主要是乐音指唯蠢,但噪音也不是不可缺少的。
音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做“乐音体系”。
乐音体系的各山念音,叫做“音级”。
将乐音体系的音,按照一定音高关系和次唯陪序,由低到高,或由高到低,依次排列起 来,叫做“音列”。
在音乐体系中,音高关系的最小计算单位,叫做“半音”。两个半音相加,叫做“全音”。 在键盘上,相邻两键(包括黑键)构成半音,隔开一个琴键的,构成全音。
乐音体系中的名音级,都有各自的名称,这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、B、 表示。
Do、re、mi、 fa 、sol 、la、 si,多用于歌唱,故叫做“唱名”。
以七个字母命名的音级,叫做“基本音级”。
将基本音级加以高或降低而得来的,叫做“变化音级”。
为了区分音名相同而音不同的各音,于是便产生了音的他组,这就是“音组”。
最中间的“小字一组”,表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组” 至“小字五组”,标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。
向左依次为“小字组”“至大字组”。小字组用小写它母标记,大字组用大写字母标记, 大字一组在大写母右下角加数安“1”。大字二组只有二个音“A2 B2”。
节奏、节拍是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重大意义。节奏、节拍在 音乐中永远是同时并存的,并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。
有强有弱的相同时间片断。按照一定是次序循环重复叫做“节拍”。
“节奏”,就是用强弱组织起来的音的长短关系。
在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫做“节奏型”。
节拍中的每一时间片断,叫做“单位拍”,即一拍。
在节拍的每一循环中只有一个强音时,带强音的单位拍,叫做“强拍”,不不带强音 的单位拍,叫做“弱拍”。
节拍的单位拍,用固定的音符来表示,叫做“拍子”。
表示拍子的记号,叫“拍号”。拍号用分数来表示,分子表示一小节有几拍。 在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分叫做“小节”。将小节彼此分开的垂直 线,叫做“小节线”。小节线永远做为强拍的标记写在强拍的前面。
乐曲拍子的弱部分开始,叫做“弱起”。乐由强拍或弱部分开始,叫“弱起小节”,弱 起小节是不完全小节。
在乐音体系中,两音之间的高低关系,叫音程。
音程中,高的音叫“冠音”,低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声,叫做“旋律音程”,分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音,同时发声,叫做“和声音程”。
旋律音程书写时,两个音按先后次序分别记写,和声音程书写时,两个音上下要对 齐。但二度音程例外,必须错开,低音在左、高音在右。
音程的读法:和声音程,上行旋律音程、都由根音读至冠音;平行、下行旋律音程, 读时必须说明方向。
音程的名称,是由音程的“度数”与“音数”而决定的。
音程在五线谱上所包括的线与间的数目,叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含 全音半音的数目,叫做音程的“音数”。音数用整数,分数和带分数来标记,0表示半音,1表示全音。
识别音程,必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面,缺一不可现将基本音级所构 成的各种音程的度数,音数和名称,列示如下
音数为0的一度,叫“纯一度”。
音数为1/2的二度,叫“小二度”;音数为1的二度叫“大二度”。
音数为3/2的三度,叫“小三度”;音数为2的三度,叫“大三度”。
音数为5/2的四度,叫“纯四度”;音数为3的四度叫“增四度”。
音数为3的五度,叫“减五度”;音数为7/2的五度叫“纯五度”。
音数为4的六度,叫“小六度”;音数为9/2的六度,叫“大六度”。
音数为5的七度,叫“小七度”;音数为11/2的七度,叫“大七度”。
增四度和减五度,由于它们都包含三个全音,故又叫做“三全音”。
从以上这些音程,还可以发现一条规律。即一、四、五、八度,没有大小;二、三、 六、七度、没有纯。
音程的标记:度数用阿拉伯数字标记。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减标 记。
八度以内(包括八度)的音程,叫做“单音程”。超过八度的音程,叫做复音程。
复音程就是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成。如隔一个八度的大二度, 隔开两个八度的纯四度。
不超过两个八度的复音程,还有它们各自独立的名称。这些音程的名称是根据它们 所包含的度数而来的,表示音程式的大、小、增、减、纯等,则按照单音程的名称不变。
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度,叫做“自然音程”。
自然音程可以在基本音级上构成,也要以在变化音级上构成。
除了增四度和减五度,一切增、减、培增、倍减音程,都叫做“变化音程”。变化音 程是由自然音程变化而来的。
将音程的冠音升高,或将根音降低,可使音程的音数增加,反之,将冠音降低,将 根音升高,可使音程音数减少。
根据和声音程在听觉上所产生的的印象,音程被分为“协和”“不协和”两类。
听起来悦耳、融合的音程,叫做“协和音程”,听起来融合的音程,叫做“不协和音程”
极完全协和音程:纯一度、纯八度,完全协和音程:纯四度、纯五度,不完全协和音程大小三度、大小六度,不协和音程 : 大小二度、大小七度、一切增、减、倍增、倍减音程
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做“音程的转位”。音程转位时,可以在一个八度内 进行,可以超过八度。可以移动冠音或根音,也以根音、冠音一齐移动。
音程转位时有以下规律:
一度转位后,成为八度音程,八度音程转位后,成为一度音程;二度音程转位后, 成为七度音程。七度音程转位后,成为二度音程;三度音程;四度音程转位后,成为五度音程,五度音成转位后,成为四度音程。
大立音程转位后,成为小音程。小音程后转位后,成为大音程;增音程转位后,成 为减音程,减音程转位后。成为增音程;倍增音程转后,成为倍减音程,倍减音程转后,成为倍增音程,纯音程转位后,仍为纯音程。
自然音程转位后,仍自然音程;变化音程转位后,仍为变化音程;协和音程转位后, 仍为协和音程,不协和音程转位后,仍为不协和音程;单音程转位后,可能是单音程,也可能是复音程,复音程转位后,可能是复音程,也可能是单音程。
两个音程孤立听起来,音响效果完全相同,但乐曲中的意义和写法不同,叫做“等音 程”。
等音程是由于等音变化面产生的,有两种:1、度数相同、2、度数不同
可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦,叫做“三和弦”。在三和弦中,按三度音程排列时,下面的音叫“根音”,用数“1标记”;中间的间叫“三 音”,用数字“3”标记,上面的音叫“五音”,用数字“5”标记。从根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,根音到五音为纯五度的三和弦,叫 做“大三和弦”。从根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,根音到五音为纯五度的三和弦,叫 做“小三和弦”。 从根音到三音为大三度,三音到五音为大三度,根音到五音为增五度的在和弦,叫 做“增三和弦”。从根音到三音为小三度,三音到五音为小三度,根音到五音为减五度的三和弦,叫 做“减三和弦”。大、小和弦都是协和和弦,增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。
可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中 的四个音按照三度音程排列,由低到高,依次叫做“根音、三音、五音、七音,分别用数字“1、3、5、7”标记,七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。常用七和弦有:“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦,根音到七音为小七度的和弦,叫“大小七和弦”。 根音、三音、五音为小三和弦,根音到七音为小七度的和弦,叫“小小七和弦”,简 称“小七和弦。”根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦,叫“减小七度和弦”,又 叫“半减七和弦”。根音、三音、五音为减三和弦,根音到七音为减七度的和弦,叫“减减七和弦”,简 称“减七和弦”。从以上各例可以看出,各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到 七音之间的音程关系而定名的,即第一个字表示三和弦的类别,第二个字,表示根音到七音为何种七度。所有的七和弦都是不协和的。
以和弦的根音为低音(最低的音)的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或 七音为低音的和弦,叫做“转位和弦”。三和弦除了根音以外,还有两个音,所以三和弦有两个转位。以三音为低音,是三 和弦第一转信,叫“六和弦”,用数“6”标记。以五音为低音,是三和弦第二转位,叫“四六和弦”,七和弦除根音外,还有三个音,所以七和弦有三个转位。以三音为低音,是“第一转 位”,叫“五六和弦”,用数字“ ”表示。以五音为低音则七和弦第二转位,叫“三四和弦”,用数字“ ”表示,以七音为低音,是七和弦的第三转位,叫“二和弦”,用数字“2”表示。转位七和弦的标记,就是根据位后根音,七音的二度音程与低音的音程关系而来。和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别,所以标记转位和弦时,必须用文字标明和弦的类别。
基础乐理知识
嘿嘿,最近开始学了一点点乐理知识,那么就来整理一下吧~
拍:节拍单位,用固定的音符来代表。
速度:每分钟的拍数。(bpm=beats per minute)
小节:一定数量的拍构成。
节拍:(4/4是最常用的节拍,上面的4代表每小节为4拍,下面的4代表以4分音符长度为一拍)以此类推。
时值:音乐时间值的表示法。比如:全音符,二分音符,四分音符……
钢琴共有黑白琴键88个,分为8组,中间每组有七个白键和五个黑键。相邻的琴键之间相差半音,隔一个琴键则相烂雹差全音,以此类推。每组从左到右的白色键可以用CDEFGAB来表示。
白键名称如图所示(哈!我懒),每个黑键可以有两种叫法如:A#(升A)或Bb(降B)(打不出来凑合着吧~)
小字一组c为中央C。
基本音级:CDEFGAB
每一个大调为七个相差“全全半全全全半”的音组成。
以C大调为例:CDEFGAB,CD键之间相差全音,DE键之间相差全音,EF键之间相差半音,以此类推至BC键之间相差半音。
D大调:D E F# G A B C# D
F大调:F G A Bb C D E F
在一个大调里音的稳定性排序(从稳定到不稳定):1 5 3 6 2 4 7(前三个为稳定音,后三个为不稳定音)。
音的倾向性:从不稳定音运动到稳定音。
音程:表示两个音之间的高低关系。可以用包含的半音数量来区分。
半音数: 0 12 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 (分凯皮别对应)
音程:纯一度 小二度 大二度 小三度 大三度 纯四度 增四/减五度 纯五度 小六度 大六度 小七度 大七度 纯八度
音程转换规律:转为前后相加为九度;大小互换;增减互换;纯音程转位后仍是纯音程。(例如大七度转位后为小二度)
同时出现两个音的协和程度。
完全协和音程:纯一度,纯八度
协和音程:纯四度 纯五度
不完全协和音程:大小三度 大小六度
不协和音程:大小二度 大小七度 增四减五度
自然音程:大调(或自然小调)里,任何两个音构成的音程。
共四大类,14种:
1.纯音程:纯一度 纯四度 纯五度 纯八度
2.大音程:大二度 大三度 大六度 大七度
3.小音程:小二度 小三度 小六度 小七度
4.三全音: 增四度 减五度
变化音程:自然音程之外的都是变化音程。
共四大类:
1.增音程(除增四度):以纯音程或大音程为基础度数不变增加一个半音。例如:F-G#
2.减音程(除减四度):):以纯音程或小音程为基础度数不变减少一个半音。例如:G#-降A
3.倍增音程:以增音程为基础度数不变增加一个半音。例如:F-Gx(倍增二度)
4.倍减音程:以减音程为基础度数不变减少一个半音。例如:G#-Abb(倍减二度)
纯音程既可以变成增音程也可以变成减音程。(纯一度不能变成减一度和倍减一度)
和弦是一些音的结合,一般按照三度叠置。
例如:
Cmaj(C) 音:CEG
C为根音,E为三音,G为五音,CE音程为大三度,EG音程为小三度,三音与根音之间的关系为三度,五音与根音之间的关系为五度。
Dmin(Dm):DFA(小三度+大三度)
Bdim(B°) :BDF(小三度+小三度)
Cmaj7(CM7) :CEGB(大三度+小三度+大三度)
Gdom7(G7)
例如(C):
原位(根音在最下):CEG——C
第一转位(三音在最下):EGC——C/E
第二转位(五音在最下):GCE——C/G
七和弦的转位以此类推。
(以上)
五度循环圈的应用很广泛,两个纯五度的音同时响仅次于纯一度和纯八度的协和。
此图片来自于doyoudo乐理知识视频教程~
CDEFGABC分别为:主盯历差音,上主音,中音,下属音,属音,下中音,导音。
大调较为明快,小调较为悲伤。
C大调:C D E F G A B C
c小调:C D 降E F G 降A 降B C
把大调的Ⅲ级,Ⅵ级和Ⅶ级降低半音变为同主音的自然小调,这三个音使旋律听起来悲伤。
主音跟三级音的关系是小三度,E为调式特性音级
分别对应: ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ(音阶结构:全半全全半全全)
a小调:ABCDEFGA(在钢琴上都是白键)
a小调和C大调构成音相同但主音不同,为关系大小调。
a小调是C大调的关系小调,C大调是a小调的关系大调,五度循环圈的15个大调都有关系对应的小调。大调的关系小调的主音是大调主音下方小三度的音。
G D A E B F C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C的大调分别对应e b f# c# g# d# a# d g c f 降b 降e 降a的小调。
a自然小调 A B C D E F G A
a和声小调 A B C D E F G# A
a旋律小调 A B C D E F# G# A
自然小调的Ⅵ级升高半音变为和声小调,Ⅵ级和Ⅶ级都升高半音变为旋律小调。
到这里基本的乐理知识就已经整理完啦~
作为一个唱歌从来找不着调,对音乐一窍不通的音乐小白,能理解到七七八八自我感觉已经很欣慰啦~
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最基本的乐理知识乐理知识100条
乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。以下是由我整理关于最基本的乐理知识的内容,希望大家喜欢!
最基本的乐理知识
1:音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)
册纤扰共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音”a”,是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10:调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度州旦。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两竖渗种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode)
调式的一种,七声音阶有”自然小调”、”和声小调”、”旋律小调” 、”现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15:纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
19:音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称”度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音,谓之”五声音阶”。
22:七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音,就称为”七音音阶”。
23:力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐强)、(渐弱)等。
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称”复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28:切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29:无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
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